――イメージビジュアルを撮影し、いよいよ『ロミオとジュリエット』が始動します。今のお気持ちは？

高杉

藤野さんと初めてお会いして、これから始まるな！と。稽古前にいろいろなお話ができて嬉しかったです。イメージされた衣裳を着て、(演出の尊晶さんやカメラマンに)こういう感情でやってほしいと言われた時の藤野さんの表情がとても素敵で、お芝居をご一緒できることが楽しみです。

藤野

これまで男女2人でイメージビジュアルを撮った経験がなかったので、始まる前はどんな感じになるんだろう？と緊張していました。でも撮影を進めるうちに、俳優同士の気持ちの繋がりができて、稽古でどのように私たち二人がロミオとジュリエットになれるのか、楽しみになりました。

――お互いにどんな印象をお持ちですか。

高杉

藤野さんはとてもお話ししやすかったです。きっと楽しく明るく、稽古と本番の時期を過ごせると思いました。

藤野

高杉さんのドラマや映画は以前から拝見しているので、最初は近寄り難い大先輩が目の前に！と緊張しました。でも実際、3歳違いで、頼れるお兄さんという雰囲気。高杉さんが気持ちをほぐしてくださって、不安がなくなり、お稽古が楽しみになりました。

高杉

よかった〜(笑)。

――シェイクスピアとの関わりについて、出演作、また舞台や映画で観た作品について教えてください。

高杉

僕は今回が初シェイクスピア。初めてが『ロミオとジュリエット』であることが嬉しいです。舞台では別のシェイクスピアの作品を観たことがありますが、かなりアレンジが効いた演出でした。長く愛されてきた作品が時代によって変化するのは当たり前ですし、作り手や読み手によって作品は変わるもの。その舞台は明るく笑いどころが結構あり、エンターテインメント性の高いものでした。

藤野

私は一昨年、『ジュリアス・シーザー』にポーシャ役で出演させていただきました。高校生の時に初めて『ロミオとジュリエット』を読んだ時は台詞回しが難しく、壁を感じました。ところが『ジュリアス・シーザー』の稽古で台本を読み進めるに従って、シェイクスピアって難しいことを伝えているようでテーマがわかりやすいんだなとびっくりしました。特に、シェイクスピアの言葉遊びが好きです。野田秀樹さんが演出・潤色された『真夏の夜の夢』を観たら、野田さんによる日本語の言葉遊びが面白くて、それからシェイクスピアの戯曲を読むことにハマりました。

――『ロミオとジュリエット』は家同士の対立や若者たちの疾走する恋、仲間との友情、大人と若者の価値観の違いなど様々なテーマが含まれています。テーマ性で気になるところはありますか。

高杉

戯曲を読んで感じたのは、運命に抗うということ。抗い闘った結果、突き通せなかった、不条理の物語というイメージが強いです。

藤野

若者たちの考えや行動を、大人たちは理解できているようで理解していないなと思いました。若者たちがルールを変えてほしいと言う、その根本の意味を大人たちはわかっていない。一方、若者も大人の考えやルール、大人の社会を理解していない。大人と若者で区切るのは良くないことですが、シェイクスピアの時代でも現在も同様に、世代間の対立は生まれてしまうんだなと思いました。

――ロミオとジュリエットの役について。ご自身と重なるところ、あるいはこんな自分が活かせるかもと思うところはありますか。

高杉

今の時点でロミオのイメージは明るくて陽気、もしくはロマンチストで詩的。いろんな方向性がある中で選択をしていくことになると思います。藤野さんと稽古して、こんなロミオじゃないって思うかもしれないし、やってみると徐々に変わったりするから、まだわからないですね。

藤野

私もまだジュリエット像は出来上がっていないのですが、重なる部分としては一途さでしょうか。ジュリエットほどではないけれども、恋をすると一途に思う気持ちが強いです。というのは、小学生の頃、6年間ある男の子のことがずーっと好きで。同窓会でみんなに会うと、いまだに「あの子が好きだったよね」と言われます(笑)。クラスのみんなが気づくほど、表に出ていたみたいです。

――演出の井上尊晶さんはどんな印象ですか。

高杉

僕は以前にお話をさせていただいて、ありのままでお芝居へと送り出してくださる印象があります。また稽古で悩む時間があると思います。だからたくさん迷って、わからなくなることもあるはず。その点、井上さんはたくさん一緒に悩んでくださるんじゃないかなと思います。ついていきたいなと思わせてくれる、とてもありがたい存在です。

藤野

私は今日初めてお会いして、お話ししました。私の中で、演出家の方は先生としてちょっと怖いイメージがあったので、今日も心臓がドキドキでした。でも会った瞬間に柔らかく、話しかけやすい雰囲気を作ってくださって。その上、「自分の思うまま、自由にやっていいよ」と仰って、私が、悩みや小さな想いを一つずつ全部吐き出すことで、一緒に考えてくださる方だと思いました。

――この作品は恋に落ち、命を落とすまでがわずか5日間と、猛スピードで物事が動きます。その辺りはどう思いますか。

高杉

悲劇だけど、二人にとっては一つの幸せの形だったのかなと思います。

藤野

それほどの二人の熱量、一途な想い。特にジュリエットにとっては初恋ですから二人が走り出したのかなと思います。今の時代にはなかなかない濃縮された恋愛。観客の皆さんはこの熱を感じて、恋に限らず何か新しいことに挑戦したくなる、走り出すきっかけになるかもしれませんね。コロナ禍の影響で人との関わりが薄れた今、この作品が人と人を結ぶ再スタートになるといいなと思います。

――映像出演も多いお二人、演劇の醍醐味、面白さや難しさを教えてください。

高杉

何度も回数を重ねられること。それが一番楽しいです。もちろん大変だと思う時もあるけれども、繰り返しやってもまだ見つかるか！という、発見の瞬間の楽しさが忘れられなくて。もっともっと見つかるって思いながら、いつも演じています。

藤野

すごくわかります。稽古期間が充分あることは演劇ならでは。ドラマや映画では自分で作ってきたものを見せて、数分で直さなければいけなかったりもします。舞台はその点、稽古期間に、自分はこう思い、ここがまだわからないという状態でも、他の人と意見を交わし、共有しながら役を作っていくことができる。それは舞台の醍醐味です。

――『ロミオとジュリエット』はシェイクスピアの中でも、あらすじがわかりやすく、普段、演劇を観ない方でも観に来やすい作品だと思います。観客目線での演劇の面白さについて、教えていただけますか。

高杉

人間が目の前で、泣いたり怒ったり喜んだり、歌ったり踊ったりするのを見る。そんな機会は滅多にないので、率直に面白いなと思います。あと、ストーリーや熱、人と人がぶつかり合う姿も新鮮です。僕が個人的に一番舞台で好きなのは、始まる前の客席が真っ暗になる瞬間。その高揚感、これから始まる！という、あの息が止まる瞬間。それを含めて、舞台が大好きです。『ロミオとジュリエット』でも、そんな高揚感と共に味わっていただきたいです。

藤野

私も目の前で、生でお芝居をしていること自体が面白いと思います。映像ももちろん面白いし共感もしますが、舞台には思わぬハプニングもあるじゃないですか。それをマイナスに捉える方もいるかもしれないけど、観客として見ると、俳優さんも一人の人間だったんだな、と気づく。そういった生のライブ感を含めて、楽しめます。『ロミオとジュリエット』もライブ感たっぷりにお届けできるといいですね。

――イメージビジュアルの撮影が行われましたが、ご感想は？

高杉君とは出演が決まった時にお会いして、今、この作品を自分が演じる意味を話してくれ、頼もしく思いました。今日初めてジュリエット役の藤野さんとはお会いしお話して、キャスティングは間違ってなかったと思いました。とても表情豊かで幼い面も大人っぽさもあり、ジュリエットにぴったりという印象を持ちました。華奢だけど、芯が強い。二人が並ぶとすごく清潔感があって、良いロミオとジュリエットになると思いました。

――『ロミオとジュリエット』について、現時点での演出の構想を教えてください。

昨年、僕は『夏の夜の夢』を演出しました。調べるとシェイクスピアが『夏の夜の夢』を書いた時期は、イギリスではペスト(感染症)が蔓延しており、妖精の王と女王が仲直りをするのはペストの終焉の願いを込めてのことだと言われています。『ロミオとジュリエット』は『夏の夜の夢』の前に書かれた作品で、劇場がペストで封鎖された中でシェイクスピアは書いたと思われます。なぜ、この愛の物語をその時期に書いたのか、何か意味があるのか、長年シェイクスピアに携わっていてずっと不思議に思っていました。この演出のお話をいただいた時に、誰もいない渋谷のスクランブル交差点でロミオとジュリエットが禁を犯してでも会いたいと死を賭している若者のイメージが漠然と湧いたのです。
16世紀のイギリスよりもはるかにモノに溢れた今、色々なことが希薄になる中で、二人の物語がどのように観客に届くのかを考えています。

――渋谷のスクランブル交差点とおっしゃいましたが、現代に置き換えるということでしょうか。

そのつもりは全くありません。もちろん俳優は“今”の人ですが、物語を丸ごと現代に設定するつもりはないです。もっと広く普遍化された作品にしたい、狭く限定したくないという思いがあります。

――井上さんはこれまで蜷川幸雄さんのもとで、何度も『ロミオとジュリエット』に携わって来られました。その場合、過去作品のイメージがあるかと思います。それらを意識せずに演出なさるのか、それとも大事なところはオマージュとして捧げるのか、どちらでしょうか。

僕が演出助手で就いていた時の蜷川さんは、ロミオ役に、大沢たかおさん、藤原竜也さん、菅田将暉さんの3バージョンの演出をされました。それぞれ個性的で素敵でしたね。翻訳は全て、松岡和子さんで今回もお頼みしました。台詞を一言一句覚えていますし、全てが脳にこびりついていて、どうやって払拭しようかと思っています。
蜷川さんが生きている時に比べて、今はコロナ禍の影響が大きく、人と人の距離というものがより離れているように感じます。演出として、人間の“死”を目に見えるものとして表現するのか？シェイクスピアの時代のペストの拡大の時には、多分、死体が見える場所にゴロゴロ転がっているなど、人の死が目に見えるものとして存在したと思うんです。しかし僕らの時代の‘’死‘’は、今日の感染者数としてメディアの数字にしか現れてこない。“死”が見えない中で、どうやってそれに対峙していかなければならないのかなと。もっと生々しいものを僕なりに演出し、俳優たちが七転八倒しながら見えないものを見せて表現したいです。大変だけれども、それが課せられたハードルだと思っています。そのためには、キャストの皆さんがのびのびと走り回れる、ぶつかり合える環境を作りたいですね。ここでは何でもやっていい、そう思える稽古場にしたいです。

――今回は次世代の若い俳優たちが登場します。シェイクスピアを演出する際、蜷川さんの教えを伝えていくことに関してはどう思われますか。

蜷川さんは、ものすごく努力される方でしたから、常に高みを目指したその姿勢を伝えたいですね。また「今ここにいる自分を信用するな」「今の状況を否認し続けなきゃいけない」、そんな言葉や生き方も伝えられたらと思います。時代や状況を常に否定して、自分自身にも厳しくあれと。
今回の『ロミオとジュリエット』では、今の若者が世界に対して、どう向き合うのかが勝負になると思います。自分も含めて、いかに気持ちを昂らせてシェイクスピアの戯曲に向き合えるか。もしかしたらそれが継承に繋がるのかもしれませんね。

――『ロミオとジュリエット』に関して、井上さんが最も魅力を感じる点は？

僕の若い頃は、三島由紀夫や、石川啄木などの詩人達が夭逝することに憧れた世代です。若くして死ぬことの美学、その美しさ。究極の理想で、自分にはできないことだとわかっていても若い時には常に妄想していました。ロミオも、ジュリエットも人を好きになることで、我が道を突き進み、死に至る。周りを顧みずにこれだけ激しく突き進めるのは、うらやましいことです。シェイクスピアにしては珍しく、タイトルと中身が伴っている作品でもありますね。
若者たちが大勢出てきますが、皆、どこか鬱屈した若者であってほしいと思っています。世界に対してイライラして、それが不幸な結果を招くことにもなる。若者なら絶対にぶち破りたいものがあるでしょう。やりたいことをやっていいと背中を押せる、そんな作品にできたら。

――今回のキャスト、高杉さんと藤野さんに、どんなロミオとジュリエットを演じてほしいですか。

シェイクスピアが書いた言葉の難しさをわかった上で、身体全てを使って言葉を発してもらいたいです。日常言語ではない言葉を駆使することで、もっと違う自分になれるし、更にスケールアップできる。思いっ切り大胆に挑んでほしいと思っています。